En regardant les expositions à faire en ce moment à Paris, celle-ci m’a tout de suite tapé dans l’œil. J’adore Tsugouharu Foujita et il était sur l’affiche, et puis Sonia Delaunay était également citée, donc ça m’a suffit. Et puis le musée Bourdelle j’en ai déjà parlé, c’est un endroit génial, et à deux minutes à pied de la gare Montparnasse. Idéal pour tuer le temps en attendant un TGV. 
L’exposition traite donc des vêtements des peintres, de leur rapport à leur image à travers leurs habillements, mais aussi d’un point de vue très pratique, ou carrément militant et aussi quand le vêtement est le point d’orgue de leur Art. C’est un traitement très simple et sans chichis, mais c’est une scénographie de bonne tenue, avec des cartels qui n’en font pas trop. Le moment est autant artistique que témoignage, et documentation de pratiques. Ainsi on a des informations sur les tenues comme les toques de velour de la Renaissance, mais plus prosaïquement une présentation de peintures et des véritables vêtements des peintres. Comme là pour Rosa Bonheur, mais sont aussi présentés des biens de Degas, de Klimt, et Bourdelle évidemment.
On trouve aussi une section très intéressante (et qui exprime clairement les choses) sur l’expression de genre des artistes lesbiennes. Et c’est une documentation et des informations assez importantes qui ne sont pas souvent diffusées, et montrées avec cette facette « gender », et je trouve que c’est fait là avec justesse et subtilité.
Il y a donc cette belle évocation de Foujita dont j’ignorais qu’il était autant porté sur le stylisme. On a des tas de fringues et costumes qu’il a créé lui-même, et il avait vraiment tous les outils et attributs d’un couturier. J’ai aussi beaucoup aimé les costumes de futurisme italien, et certaines créations qui encore aujourd’hui sont d’une modernité stupéfiante.
Et la conclusion par Sonia Delaunay est apothéose pour moi tant j’aime cette artiste. Son application des contrastes simultanés et de son immense talent pour créer des motifs universels et intemporels ne sont pas assez connus et célébrés selon moi. Ses œuvres traversent les époques avec une déconcertante facilité et évidence.
Frida Kahlo est également évoquée à travers cette photographie puisque c’est aussi une artiste qui a beaucoup utilisé ses vêtements traditionnels dans ses œuvres, et dans son expression personnelle, et leurs motifs, couleurs et textures sont de véritables inspirations pour elle.
Petite expo vraiment très sympa !!! Et puis, après l’avantage c’est qu’on peut traîner ses guêtres dans ce lieu magique (qui est gratuit car musée de la Ville de Paris) !!
